《極光》是由Longleash鋼琴三重奏委託創作。 此標題具有兩個層次的含義： 首先，該作品的靈感來自極地極光的景象。極光的厚度與密度直接影響其背後星辰的能見度。 我將這種能見度分為三個層級，從完全可見到部分可見，最後到幾乎不可見。 因此，該樂曲分為三個部分來表達不同能見度的概念年，由極其短暫的點狀跳音，到偶爾有一些延續音加入的中段，再到通過在鋼琴內部的琴弦上使用ebow來獲得一直持續音效的後段。
另一方面，Aurora也反映了這個單詞本身的意思，即羅馬神話中的曙光女神女神奧羅拉。在愛上了特洛伊王子提托諾斯（Tithonus）之後，她祈求上神朱庇特（Jupiter）使提托諾斯獲得永生。朱庇特實現了她的願望，但是由於奧羅拉並沒有要求托諾斯獲在獲得永生的同時也可以永葆年輕，他慢慢變得越來越老。奧羅拉最終離開了提托諾斯，並把他變成了一只不停鸣叫的蟬。從這個含義出發，作品的前兩個部分的音乐材料及长度基於奧羅拉和提托諾斯的名字。此外，第一部分专注于高音域，以暗示“星辰”和“女神”的概念；在第二部分的開頭，所有的音域展开并組合在一起以反映“神”与“人”的结合。不規則的重複模式逐被完全重复故意打破，這种进程的建立与打破暗示了奧羅拉和提托諾斯悲剧的结局，同样的概念也在第一節末段的“特里斯坦和弦”引用中也有所预示。最後一段里持續的Ebow音效则是基於对蟬叫声的频谱分析，并且这种持续音也通过其发生原理激发出了诸如摩擦与共振等音效。
奧羅拉的故事引起了我對“永生”的關注。在我成長的環境中，人們通常避免談論死亡。許多中國古代帝王花費大量的精力和資源來研究如何成為神仙，變得永生。在創作《極光》之前，我讀過一篇科普類的文章，說人類有可能大大延長其壽命，甚至在50年後通過基因技術使我們的精神思想變得“永生”。奧羅拉的故事無疑是在質疑永生是否真的是一個積極的概念與方向。類似的思考可以在1999年發行的名為《異域鎮魂曲》（Planescape：Torment）的電腦遊戲中找到: 主人公“無名氏”因無法死亡而受到不斷的折磨。他曾說：“時間是我的敵人！ 我會擊敗它！” 但是，一個名為“墮落”的女性角色回應道：“時間不是你的敵人。 永恆才是。”
《極光》樂譜樣本: